Impartido por Nir de Volff
El cuerpo de los bailarines contiene cantidades infinitas de información diferente como resultado del entrenamiento en técnicas de baile “básicas”. Como estas técnicas suelen ser la introducción del bailarín a la danza, habitualmente se centran en controlar el mecanismo del cuerpo. Durante el proceso de aprendizaje, rara vez engloban una de las funciones más simples del cuerpo: la respiración. A menudo asumimos que los bailarines utilizan la respiración de forma orgánica para moverse y, por supuesto, para seguir moviéndose. Al centrarnos en este elemento básico, la respiración, podemos mejorar enormemente la forma en que nos movemos y, al hacerlo, cumplir con las exigencias de muchas coreografías que nos encontramos a lo largo de nuestra carrera. Tan simple como suena, y tan básico como es, la respiración es una herramienta esencial que cuando se usa de manera constructiva puede tener un gran impacto positivo en diferentes cualidades de la danza.
Mi método de movimiento a través de la respiración Use-Abuse conduce al cuerpo y a la mente del bailarín a la búsqueda de una conexión (honesta) entre tres elementos: el sistema nervioso, el sistema respiratorio y la mente. A medida que descubrimos los espacios ocultos del cuerpo que no están “respirando”, más vida les insuflamos para definir aún más la identidad de nuestro cuerpo. Use-Abuse desafía a los bailarines a sumergirse en una búsqueda profunda, a encontrar una definición física más clara, a sobrepasar capas y buscar cuerpos más auténticos y honestos. Busca la conexión entre nuestra estructura somática y nuestra personalidad. Además, bailamos nuestra interacción emocional entre el subconsciente y la consciencia. Ya sea un baile abstracto o narrativo, siempre estamos conectados a nuestro sistema de emociones de una forma u otra. Somos un organismo aliado con el sistema nervioso, un sistema de respiración y una mente. Dirijo a los bailarines no solo para respirar sino para comunicarse entre estos tres sistemas. La respiración es la base de la enorme influencia (emocional) en nuestra definición como bailarines-intérpretes.
A los pocos días de vida, el cuerpo comienza a manifestar diferentes capas, una energía específica que es el resultado de donde nacimos y crecimos, de nuestros primeros recuerdos, los primeros traumas, todas las personas que hemos conocido, los lugares, las películas, los libros, las visiones que apenas dejan huella en nuestra memoria selectiva. Cuando bailamos, todo se mezcla con una cierta energía personal y construye el “yo” total.
En mis clases trabajo con un alto nivel de energía que proviene del espacio interior (emocional), no de la energía por el bien de la energía. La clase funciona más como laboratorio, un espacio abierto donde los bailarines descubren un nuevo significado, un nuevo aliento para movimientos repetitivos en sus cuerpos. Un laboratorio donde la danza se convierte en un asunto personal y trata de mejorar nuestros límites físicos personales.
El método Use-Abuse no enseña una coreografía concreta, sino que brinda nuevas herramientas para hacer muchas preguntas sobre nuestros hábitos físicos. Estas herramientas ofrecen la posibilidad de encontrar una nueva zona creativa con infinitas nuevas posibilidades en el cuerpo del artista.
Nir de Volff
Dirigido a bailarines, actores e intérpretes
Con la colaboración de
