Impartido por Carlos Tuñón
Por tercera vez regresamos a El Pavón Teatro Kamikaze con un Taller de Dirección Escénica para acompañar procesos de creación y profundizar en la práctica teatral. En 2016 y 2017 los talleres fueron un contexto único para generar un espacio real de reflexión y análisis para impulsar el mundo personal de cada creador. Familiarizados o no con la Dirección Escénica, el taller está diseñado para dotar al alumno/a de herramientas concretas para guiar un proceso de creación escénica en la búsqueda de una poética personal y de un lenguaje propio. De ahí que en esta ocasión el taller lo realicemos de manera intensiva en dos semanas consecutivas y lo abramos a intérpretes, directores noveles, dramaturgos, diseñadores escénicos (espacio, luz, sonido, vestuario, caracterización, etc…) tengan o no experiencia previa en dirección escénica.
Cada participante traerá al taller una idea, tema, texto o proyecto que le interese llevar a escena, sea una creación personal en proceso o partiendo de un texto pre-existente con el que quiera investigar. Trabajaremos desde la globalidad de la pieza (análisis de texto, diseño espacial, lumínico y sonoro, elección de elenco, relación con el espectador…) hasta realizar ejercicios prácticos en el aula que culminarán en una clase abierta al público.
El taller, además, incidirá sobre la relación entre el director de escena y el resto de oficios, muchas veces difusa o contradictoria; y se intentará lanzar puentes entre ellos, compañeros indispensables en cualquier proceso de creación.
Para garantizar el seguimiento real de cada proyecto, se realizarán tutorías presenciales fuera del horario del taller y del espacio del aula, además de dialogar online con cada participante y oyente. El aforo del grupo es de 10 participantes y 5 oyentes activos, quienes no se limitarán únicamente a ser testigos del proceso sino cuya participación será parte esencial en el desarrollo del taller.
Metodología
Cada participante traerá al taller un material para desarrollar (un tema, un concepto, una obra teatral pre-existente, una pieza de nueva creación…).
Los oyentes activos elegirán también un material que quieren investigar. Se desarrollará fuera del horario lectivo y será tutorizado on-line por el profesor.
La teoría se irá explicando en las diferentes sesiones (puesta en escena, análisis dramatúrgico, signos escénicos, estrategias, sistemas…) y se pondrá en práctica a través de ejercicios dirigidos a desarrollar el proyecto personal de cada participante.
El alumno podrá contar con actores externos al grupo para el desarrollo de su proyecto, aunque se recomienda el trabajo con los compañeros del taller.
En la clase abierta al público los espectadores responderán a un breve cuestionario sobre el impacto de la pieza, que supondrá feedback real para el alumno/a.El seguimiento personal de cada alumno será tutorizado on-line por el profesor y se acordará una tutoría presencial fuera del horario lectivo y del espacio del aula.
Programa
Sesiones 1 – 2
Presentación de los proyectos personales y fundamentación del taller.
Teoría de puesta en escena: glosario y esquemas.
Portfolio: recopilación de materiales personales.
Análisis dramatúrgico para realizar un concepto de puesta en escena: ideología y estética (el punto de vista del director, lectura contemporánea y personal).
Sesiones 3 – 4 – 5
Aproximación matérica a cada proyecto (espacio, objetos, luz, sonido: qué leemos, cómo leemos).
Ejercicio sobre el espacio (dispositivo escénico, introducción de objetos simbólicos, trabajo sobre signos escénicos, el marco y el detalle).
Presentación de un ‘Visual Book’ con materiales, referencias y enlaces para generar el mundo de la pieza.
Tutoría presencial con cada participante fuera del horario del taller y del espacio del aula.
Sesiones 6 – 7 – 8
Acción Esencial dentro del marco matérico de cada proyecto.
Trabajo de dirección actoral sobre una parte cualitativa de cada proyecto, con el grupo del taller o con equipo ajeno.
Ejercicio sobre el espacio: ‘site specific’.
La puesta en escena explícita e implícita. El horizonte de expectativas.
Relación con el espectador: acción de entrada y de salida. Estrategias relacionales.
Sesiones 9 – 10
Preparación y ensayo general para la clase abierta al público.
Relación de lo Matérico con los Cuerpos en escena.
El director/a en frente de su pieza como extensión de su poética personal.
Sesiones 11 – 12
Clases abiertas al público.
Cuestionario sobre el impacto de la pieza.
Bibliografía
La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte, de Anne Bogart.
Antes de Actuar, de Anne Bogart.
El espacio vacío, de Peter Brook.
La puerta abierta, de Peter Brook.
