Actuar las palabras

Impartido por Francesco Carril

“Todo participante sueña con tener la última palabra. Hablar el último, ‘concluir’, es dar un destino a todo lo que se ha dicho, es dominar, poseer, dispensar, asestar el sentido; en el espacio de la palabra, lo que viene último ocupa un lugar soberano, guardado, de acuerdo con un privilegio regulado, por los profesores, los presidentes, los jueces, los confesores: todo combate de lenguaje se dirige a la posesión de ese lugar; mediante la última palabra voy a desorganizar, a ‘liquidar’ al adversario, voy a infligirle una herida mortal, voy a reducirlo al silencio, voy a castrarlo de toda palabra. La escena se desarrolla con vistas a ese triunfo: no se trata de ningún modo de que cada réplica concurra a la victoria de una verdad y construya poco a poco esta verdad, sino solamente que la última réplica sea la buena: es el último golpe de dados lo que cuenta”.

Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso.

“No hay para la belleza más origen que la herida”, dice Genet. La belleza siempre tiene su origen en algo que hiere. Es una frase que leí hace tiempo y que me recuerdo a mí mismo siempre que trabajo con cualquier texto.Tendemos a embellecer lo bello. Pero, ¿de dónde viene lo bello? Genet sigue diciendo: “La búsqueda estética no puede darse más que al filo del abismo, y la poesía solo aparece cuando uno se pone en peligro de muerte”.

Todo empieza siempre con una protesta. Una insatisfacción con lo que hay. Ahí es donde lo grande y lo pequeño se encuentran. Pienso en la palabra protesta de forma amplia, todo lo que conlleva un cambio, que a su vez provoca un desplazamiento de algo. Nuestra vida está hecha de muchas pequeñas protestas. Y ahí aparecen las palabras. A través de las palabras intentamos verbalizar cómo vemos las cosas y tratamos de descubrir cómo las ven los demás.

Desde siempre, he sentido que el trabajo con las palabras ha sido uno de mis pilares en mi trabajo de creación como actor. Para trabajar sobre las palabras y lo que podemos hacer con ellas, he decidido elegir obras de cuatro autores muy diferentes entre sí: Pinter, Lagarce y Calderón. Creo tienen algo en común: sus personajes sufren crisis de inelocuencia. No consiguen encontrar las palabras adecuadas para decir lo que quieren decir.

Quizá la poesía y la belleza vengan de ahí. De no saber expresar con palabras lo que tenemos dentro. Cuando lo intentamos con todas nuestras fuerzas, nace la poesía.

Las palabras nunca son suficientes. Mientras que el actor cree que su mundo interior es demasiado pequeño para decir esos textos tan buenos que tiene delante, el personaje cree que el texto no es nada en comparación con lo que tiene dentro, como si las palabras fueran pobres e insuficientes.

Y al hablar de palabras, pensaremos también el silencio: Hablar es también dejar de estar en silencio. Las palabras, pensadas así, son un acontecimiento.

Decía Berger que “la mirada está antes que las palabras”. Hablaremos de la mirada y volveremos a mirar y a ver. Aprender a mirar para poder hablar. Una mirada que siempre busca. Que respira. A través de las palabras existimos y nos vinculamos con nuestros deseos y temores.

Cada alumno deberá memorizar un texto que le será enviado en el momento en que se confirme su plaza en el taller.