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Dirección escénica para actores

Taller de teatro (teórico-práctico en 12 sesiones)

Impartido por Carlos Tuñón

Muchos actores y actrices dirigen sus espectáculos o los de otros compañeros; o quieren poner en pie una pieza personal, un texto que les apasiona o un proyecto de nueva creación; o sienten interés por un tema y tienen el impulso de desarrollarlo pero no saben cómo o no encuentran el tiempo ni el lugar para formarse e iniciarse en esta labor.
De aquí surge el propósito de acercar la dirección escénica a actores y actrices, entendiendo sus necesidades y con el ánimo de sacar el máximo partido a la poética personal de cada uno.
El taller plantea sumergir al alumno en la forma de pensar y proceder de un director de escena con el objetivo de “repensar” el hecho teatral y de “repensarse” como creador, ampliar sus límites y encontrar el placer en la puesta en escena. Además, incidiremos en la relación entre el actor y el director, muchas veces difusa o contradictoria, para lanzar puentes entre ambos oficios.
Cada participante desarrollará una idea, tema, texto o proyecto que le interese llevar a escena. Trabajaremos desde la globalidad de la pieza (análisis de texto, diseño espacial, lumínico y sonoro, elección de elenco, relación con el espectador…) hasta reducirla a ejemplos prácticos y representativos que culminarán en una muestra abierta al público que se desarrollará en diferentes espacios del teatro.

 

METODOLOGÍA

  • Cada participante compartirá con el grupo un material para desarrollar durante el seminario (un tema, un concepto, una obra teatral, una pieza de nueva creación…).
  • La teoría se irá explicando en las diferentes sesiones (puesta en escena, análisis dramatúrgico, signos escénicos) y se pondrá en práctica a través de ejercicios dirigidos a desarrollar el proyecto personal de cada participante.
  • Dependiendo de la naturaleza de cada proyecto, el alumno podrá contar con actores ajenos al seminario, aunque se recomienda el trabajo con los compañeros del taller.
  • Análisis y reflexión grupal de cada ejercicio propuesto en clase con una muestra abierta al público al final del proceso.
  • Para poder garantizar el seguimiento personal, habrá tutorías individualizadas fuera del horario lectivo.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Fechas

Octubre 2016
Miércoles 19 y miércoles 26
Noviembre 2016
Miércoles 2, miércoles 9, miércoles 16, miércoles 23 y miércoles 30
Diciembre 2016
Miércoles 7, martes 13, miércoles 14, martes 20 y miércoles 21

Horario

10:00 – 15:00 h

Horas de contacto

60 horas

Plazos

Inscripción
Del 26 de septiembre al 11 de octubre
Comunicación de seleccionados
Viernes 14 de octubre

Plazas

12 participantes
6 oyentes activos

Precios

290 € participantes
261 € Ser Kamikaze
90 € oyentes activos
El abono se puede fraccionar en dos partes

INSCRIPCIÓN

 

BIOGRAFÍA

Carlos Tuñón se formó en el sector audiovisual, teatral y literario. En Sevilla, estudió Periodismo y Dirección Cinematográfica; y en Madrid, Dirección Escénica y Dramaturgia en la RESAD. Ha completado su formación con David Amitín, Marcelo Díaz, Adolfo Simón, Pablo Messiez, Gregor Jarzyna, Andrés Lima, Àlex Rigola, La Zaranda o Romeo Castellucci.
Además de hacer prácticas de dirección con Rigola y Lima, es asesor de dirección y dramaturgia de Roma Calderón (The Lovers) y Patricia Ruz (Animales de compañía, GREEN) así como ayudante de dirección en Historias de Usera, dirigido por Fernando Sánchez-Cabezudo.
Como director escénico, ha estrenado Vacas Gordas para ImaginaTeatro (Mejor Espectáculo Joven Andaluz, 2007), SHOOT/GET TREASURE/REPEAT, ciclo épico de trece obras cortas de Mark Ravenhill para NUDUS Teatro (Frinje, 2015) y Animales Nocturnos de Juan Mayorga para El AedoTeatro (Teatro Fernán Gómez 2016). Con su compañía [los númerosimaginarios] ha puesto en escena Audiencia de Vaclav Havel, La evitable ascensión de Arturo Ui de Bertolt Brecht, NO EXIT de Jean Paul Sartre y La cena del rey Baltasar, auto sacramental de Calderón de la Barca (Mención Especial en Almagro Off 2014, Fira Tárrega 2015, Festival Tercera Setmana 2016)

PROGRAMA

Sesión 1

  • Presentación de proyectos y fundamentación del taller. Teoría de puesta en escena: glosario, esquemas, bibliografía básica, creadores escénicos actuales, repertorio universal, libro de dirección…

Sesión 2 – 10

  • Análisis de al menos tres obras de teatro del repertorio universal desde la perspectiva de la dirección escénica.
  • Análisis de los creadores escénicos contemporáneos más relevantes y de la programación actual en los teatros de Europa.
  • Ejercicios sobre el espacio (dispositivo escénico, introducción de objetos simbólicos, trabajo sobre la metáfora, la metonimia y la paradoja escénica).
  • Ejercicio de dirección de actores sobre un monólogo y una escena del repertorio universal.
  • Análisis dramatúrgico para realizar un concepto de puesta en escena: ideología y estética (el punto de vista del director, lectura contemporánea y personal).
  • Realización de un “visual book” con materiales, referencias y links para el espectáculo.
  • Realización de una maqueta escénica personal para conceptualizar el espacio escénico.
  • Conceptualización sonora de la pieza: universo sonoro, diseño, referencias, posibilidades en el espacio.
  • Trabajo de dirección actoral sobre una parte cualitativa de cada proyecto, con el grupo del taller o con equipo ajeno.

Sesión 11 – 12

  • Muestra abierta y reflexión grupal con el público asistente y cierre.